La SGAE calcula hasta 180 millones de euros en riesgo para los autores: qué dice y qué no ese número

Qué pasó

La SGAE puso una cifra sobre la mesa durante el debate de Billboard Latin Music Week: la IA generativa podría poner en riesgo hasta 28% de los ingresos por derechos de autor en 2028. En dinero, la entidad habla de unos 100 millones de euros solo en ese año y de entre 160 y 180 millones acumulados entre 2025 y 2028.

Cristina Perpiñá-Robert, directora general de la SGAE, planteó que el problema central no es solo cómo licenciar los modelos. Es qué pasa si las empresas dejan de contratar compositores, locutores, guionistas o ilustradores porque pueden resolverlo con contenido sintético.

Las entidades de gestión europeas piden que haya compensación económica cuando el contenido generado con IA se apoya en obras humanas preexistentes. En España, las normas culturales pendientes quedaron sin tramitar tras el adelanto electoral. La estimación es una advertencia de una entidad de gestión, no una regla nueva que ya esté en vigor.

Qué significa ese 28%

Son ingresos por derechos de autor recaudados por la SGAE. No es tu facturación de YouTube, ni tu reparto de Spotify como artista, ni lo que cobras por una marca. Si no estás registrado en una entidad de gestión, el número no describe tu bolsillo de forma directa.

Tampoco está desglosado. No hay dato confirmado sobre cuánto correspondería a música de librería, a sincronización en video, a podcasts o a cada plataforma. Es una proyección agregada, hecha por la parte interesada en que se regule.

Dicho eso, la dirección sí importa para quien publica. La presión no viene de que una canción sintética suene mejor. Viene de que sale más barata y se entrega más rápido. Eso afecta tres lugares concretos:

• Música de fondo. Una pista generada compite con tu catálogo en anuncios, podcasts y videos. El precio baja antes que la calidad suba.
• Voz. La locución sintética reduce encargos de doblaje y narración. Y abre un frente distinto si imita a alguien real sin permiso.
• Encargos de producción. Marcas y agencias que antes contrataban a un compositor o a un ilustrador ahora piden una versión generada primero y humana solo si no sirve.

Lo que esta noticia no es

No es que la IA vaya a eliminar 180 millones de euros. Es una proyección de riesgo a cuatro años, hecha en un contexto de negociación regulatoria. Las cifras en ese contexto suelen marcar el techo del daño posible, no el escenario central.

No es una nueva obligación para ti. Nada de lo dicho cambia hoy tus contratos ni la forma de registrar una obra.

Y no es un pleito solo español. La discusión sobre quién cobra cuando un sistema se entrena con catálogos ajenos está abierta en toda la Unión Europea y llega a cualquiera que licencie música, voz o imagen para un canal en español.

Qué hacer esta semana

1. Revisa los términos de las herramientas que usas para música y voz: si permiten uso comercial, si reclaman derechos sobre lo generado y si autorizan monetización en plataformas.
2. Guarda prueba de autoría por proyecto: sesiones, pistas separadas, borradores, prompts y fechas. Es lo que te van a pedir en cualquier reclamo o revisión.
3. Separa por escrito qué escribiste, grabaste o interpretaste tú y qué generó una herramienta. Hazlo mientras produces, no después.
4. No clones voz ni rostro sin autorización firmada. Que la herramienta lo permita técnicamente no te da derechos de imagen ni de interpretación.
5. Si una marca va a usar un avatar, una voz o un personaje basado en ti, fija en el contrato duración, territorios, usos, exclusividad y pago. Sin eso, el uso queda abierto.
6. Si estás registrado en una entidad de gestión, pide por escrito cómo tratan hoy las obras con componente generado. La respuesta define si cobras o no.